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素描

自学素描靠不靠谱?如何自学素描?曾经学过五年绘画的我可以告诉你,自学素描当然是没有问题的。画出漂亮的动漫古风人物很简单,只需要有最基本的素描基础线条感就可以了。但如果还

自学素描靠不靠谱?如何自学素描?

曾经学过五年绘画的我可以告诉你,自学素描当然是没有问题的。画出漂亮的动漫古风人物很简单,只需要有最基本的素描基础线条感就可以了。但如果还想进一步速写出真人就需要很扎实的基础功了,这可不是随便学学就能画出来的。

首先,你必须有非常好的耐心,愿意抽出大量时间去作画去练习。要知道即使你报班学习,在画室的大部分时间都是在画画而不是听老师在讲课。

其次,你还需要购买大量相应的绘图工具还有书,工具书一定要针对你目前自学阶段来买,初学者就要买最基础的几何而不是稀里糊涂地买本绘图难度较高的静物组合。这个可以找有学过绘画的同学或者朋友推荐,上面有详细介绍如何绘制还有过程的是最好的。不买书的也可以网上找图画,但并没有针对性,平常倒是可以搜图多练习。

自学与上课最大的差别就是——有没有老师指点。虽然说报班学习老师上课指点所占总学习时间并不多,却是极为重要的。因为老师可以指点你正在画的哪里有问题,可以及时更正,画出来的作品慢慢就会有一个质的飞跃。所以说自学难就难在这里——你画的时候出错也没有人告诉你,只能一味地一错再错。建议自学的话就多找点视频看,跟着视频照猫画虎,自己更正自己的不足。


自学学个大概,画个简单速写,动漫古风人物,是绝对没有问题的。但如果想精深,要么你有那足够的毅力和天赋,愿意刻苦自学,当然可以,但也许会需要很长的时间。如今时代,你真的喜欢绘画,想学的更好,还是建议报个班找个好老师教比较好。现在这个浮躁的社会,已经没有多少的人像古时的人们一样有很多空闲时间和耐心去钻研绘图了。

绘画只有两个个字,耐心。即使自学不一定学到多好,但它对心性的磨练还是很不错的。

怎样才能快速学会素描?

  1. 素描的概念

    素描从广义的角度而言,素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式,也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。

    从字义解释看,素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。

    它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等,它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说:素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如:纸、布、板等)上,表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

  2. 学习素描的目的和意义

    学习素描的目的:是为了研究造型规律,写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象,素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系,并加以正确表现的方法。

    学习素描的意义:素描是造型艺术的基本功之一,尤其是绘画的基础,同时也是一种独立的绘画式样。

  3. 素描的表现形式

    素描的表现形式可以分为三种:结构素描,明暗素描和表现性素描。

    结构素描:着重物体的结构形态,以线条为主要表现形式;

    明暗素描:注意物象的光影效果,以明暗色调为主要表现形式;

    表现性素描:是相对个性表现方面的探索。

  4. 素描物体的明暗规律

    要学习素描中物体的明暗关系,首先我们必须掌握明暗变化的规律。

    那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化,大家观察一下自己的周围,会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗,这种明暗现象是怎样形成的呢?再比如,我们想象夜里我们走进屋子,什么也看不见,开灯后,一切都显现了,我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩,这就说明了现象的形成是光源作用的结果。

    物体根据自身的结构,会呈现出不同的体面,在光源作用下,物体表面表现出深浅不同的调子,因此,我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

  5. 素描的三大面五大调

    根据光照射在物体上的明暗关系及其变化,我们用三大面、五大调来概括,那么由此就引申出下面的内容,就是素描的三大面无大调。

    三大面:亮面、灰面、暗面

    五大调:亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影

    亮面:指光线最强的物面

    灰面:指光照射较强的物面

    明暗交界线:指明暗转折的物面

    反光部:指暗部受环境影响,受到反射的物面

    投影:指光线被物体遮挡后,投下的阴影

  6. 素描的构图

    构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上,在视觉上给人以非常舒适的美感。

    构图太满会给人以透不过气来的感觉,太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散,假如是四件物体可三件聚在一起,另一件可适当分开,不要均匀摆放,以防画面构图呆板。

    素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则,达到这个目的,构图就是成功的。

  7. 透视规律

    平行透视(一点透视):有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点:整齐、平展、稳定、庄严的感觉(视平线:与画者眼睛平行的水平线)。

    成角透视(两点透视):没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视(这种透视的特点:能使构图较有变化。)

    散点透视(一般用不到,不在讲解)。

  8. 执笔和画板的摆放

    画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条.

    只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成.

  9. 线的画法

    素描中:线条除了表现轮廓外,一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系,恰当的运用还可以表现物体的质感等等;

    画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同),平涂(一条线挨一条线,成块),弧线(半月牙形状,成组),回环线练习(一笔连续,成组),还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

    一般来讲画线的手法很多,首先要练习的就是水平、垂直的线条,线一定要直,下笔要轻盈,收笔要利落,一定不要打“勾”,长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线,短线以腕部为轴即可。

    线组

    1、排线时,要方向一致,一笔一笔地画,疏密适当,

    2、要轻起轻收,使线头两头轻,中间重,不要连笔,

    3、排线主要还是多练习,没有什么捷径可寻,抓住明暗交界线,就很容易把物体的层次和立体感表现出来,排线最忌讳打十字线,要让线条像井字交叉,切忌连线,要一笔一笔的耐心的画。

如何学好素描?

对不起大师兄,只会看,不会抽!

画素描怎样才能达到手笔合一的境界?

手只是被支配的工具,就像“机器人手臂”概念一样,所有的动作处理都是要经过大脑的支配,而大脑就是接受外来的信号形成自己的判断与理解并指挥手去工作。有些残疾艺术家它虽然没有手臂用嘴也能画出杰出的素描。

因此,如果要画好一幅专业、优秀的素描作品除了勤奋外,更重要的是要学会多动头脑,必须在理解、谙熟的基础上熟能生巧、多快好省的挥洒自如……!

徐悲鸿说素描是一切造型艺术的基础错了吗?

中国画到底要不要素描?或者说,素描是不是一切造型艺术的基础?这句话差不多讨论了一个世纪,到现在仍然没有讨论清楚,因为赞同和反对中国画运用素描关系的人,几乎各占一半,谁也说不服谁,所以,中国画自从20世纪初期受到西方绘画影响后,依然跟素描保持着若即若离的关系。

头像素描

以个人的认识来说,“素描是一切造型艺术的基础”,这句话不完全正确。这句话从本质上是以西方绘画的标准来审视和要求中国画的,有绑架中国画创作方式和审美趣味的意味,到头来,只会让中国画越来越接近西画,从而丧失中国画的独特性。

什么是中国画的独特性?想必长期从事国画创作的人都很清楚。

工笔人物画

一是写意精神。

中国画早在2000多年前就形成了比较完善的理论体系,有“应物象形”一说,而没有“造型”一说。应物象形在中国画里还不是主要追求目标,中国画最重要的艺术追求是“气韵生动”和“骨法用笔”。

肖像素描

意思是说,中国画从来都是以书法用笔入画,描绘出物象的大概轮廓和质感,追求物象的神韵,提炼出物象的精气神,进而完成对画面形而上的意境格调的表达,而不是追求造型准确,形象逼真等方面的元素。

大写意国画

二是构建笔墨的独立生命力。

这一点还跟造型有关。因为中国画的笔墨和形象是融为一体的,在对层次感的表达上,是依靠笔墨的深浅、轻重、干湿等用墨方法来展现,是一种二元辩证关系,如果重视了造型的准确,势必要淡化笔墨的韵味和线条的骨力,继而丧失掉笔墨本身的涵义。

西画在诞生之初,跟中国画的审美观完全不同,追求真实感是它的基本理念,这就需要画家再现生活中物象的真实原貌,造型的真实,光影关系的真实,色彩的真实,都是油画家必须遵循的原则。

静物素描

目前,美术学院教育出来的学生,在画国画时,往往忽略了中国画原有的审美标准,用西画技法和思维来创作国画,更进一步说,他们是在拿素描方式画国画,这样创作的最大好处是,可以让国画更容易被西方人接受和认可,因为西方人可以看懂它们。

最大坏处是,让国画的传统趣味越来越弱,越来越丧失了纯正的根脉。

素描会从中国画的基础训练中淘汰吗?

素描可以从中国画的基础训练中去掉,特别是写意国画,素描虽说是绘画的基础,学习素描时间太长容易对中国写意国画绘画产生束缚,写意国画对形体的塑造和素描形体塑造是有着很大的区别,国画写意重在于意,形体上并不要求过于写实,学习国画写意前学习素描时间太长对写意国画不但起不到好的作用反而使写意受到了素描结构理解的束缚,这种潜在的意识会使写意国画放不开,无法更好的表达心中的感受。






国画有着自己的的塑形方式,中国国画以前没有素描画出的国画比现在学习素描画的国画只好不差,中国国画有着自己的特点,有着自己的表达方式,素描太过于严苛,就是太理性的绘画特点,而不适合中国国画写意的表达,无法把写意国画的意表达好,所以国画写意基础学习前不学习素描可能会更好。



当中国写意国画学习到一定程度在学习素描,但也不必要完全按照传统素描方式学习太长时间,最好结合国画特点学习素描,和国画绘画方式相互印证提高国画造型水平,既不会对国画产生负面影响,又有利于国画提升。

只是个人见解,勿骂!

素描是越早学越好吗?什么时候学最好?

没有早晚的,只要有心学习都可以的

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